รีวิว: ความจริงที่ซ่อนอยู่ของการแสดง Alex Prager ของ LACMA อาจทำให้คุณต้องดื่ม

รีวิว: ความจริงที่ซ่อนอยู่ของการแสดง Alex Prager ของ LACMA อาจทำให้คุณต้องดื่ม

เหตุใดพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้จึงจัดแสดงอุปกรณ์ประกอบฉากจากโฆษณาเบียร์เป็นงานศิลปะและเหตุใดจึงไม่บอกผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ไม่สงสัยว่า “การติดตั้งใหม่” ที่พวกเขากำลังดูอยู่นั้นเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญโฆษณาระดับชาติจริงๆสุดสัปดาห์ก่อนวันขอบคุณพระเจ้า “Farewell, Work Holiday Parties” โดย Alex Prager ศิลปินจากลอสแองเจลิสเปิดตัวที่ลานกลางแจ้งของพิพิธภัณฑ์ ด้านหลังรูปปั้นอันโด่งดังของ Chris Burden “Urban Light” ตัวเลขขนาดเท่าของจริง 15 ตัว

ช่วงวัย เพศ ชาติพันธุ์ และสภาวะความไม่เป็นระเบียบต่างกันออกไป 

เป็นตัวแทนของงานเลี้ยงช่วงวันหยุดที่ขี้เมาในบริษัทประกันทั่วไปพนักงานต่างเต้นรำ ร้องไห้ ดื่มสุรา ทรุดตัวลงที่โต๊ะ โต้ตอบแบบเพื่อนร่วมงานหรืออย่างน่าขนลุก หรือไม่เช่นนั้นก็ดูหมิ่นตนเองด้วยความสนุกสนานจากการแอบดูของเรา

สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือหมวกโป๊ะ — แม้ว่าชายผู้เคราะห์ร้ายคนหนึ่งจะถูกประดับด้วยต้นคริสต์มาสเทียมขนาดเล็กบนหัวของเขา (พวงมาลัยพลาสติกที่ตกแต่งแล้วยังพันรอบคอของเขาด้วย แม้ว่าจะไม่แน่นพอก็ตาม) เขาโพสท่าอย่างฉุนเฉียวราวกับถูกยิงด้วยมือถือเจ้านายตัวเตี้ยและหญิงสาวที่เกรี้ยวกราด

แน่นอน ผู้ชมควรได้รับคำแนะนำ: หยิบกล้องของคุณขึ้นมา การโพสต์รูปภาพจากการแสดงบน Instagram เรียก Twitter และ Facebook

การแสดงถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดเปิดใหม่ของ Ray’s ร้านอาหารพลาซ่าของพิพิธภัณฑ์ และ Stark Bar ที่อยู่ติดกัน ทั้งสองปิดทำการเมื่อหลายเดือนก่อนเนื่องจากการระบาดใหญ่ของ COVID-19 (ที่ยังคงปิดคือพิพิธภัณฑ์เอง หรือสิ่งที่หลงเหลืออยู่หลังจากการรื้อถอนอาคารสี่ในห้าหลังที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ทางฝั่งตะวันออกของมหาวิทยาลัย) อนิจจา เวลาไม่น่าจะมีโอกาสน้อยลง

วันรุ่งขึ้น โดยที่แอลเอประสบปัญหาการติดเชื้อมากที่สุดนับตั้งแต่การระบาดใหญ่ เคาน์ตีได้ประกาศคำสั่งด้านสาธารณสุขให้ปิดการรับประทานอาหารนอกบ้านในร้านอาหารและบาร์เป็นเวลาอย่างน้อย 3 สัปดาห์ข้างหน้า การแสดงของ Prager จะสิ้นสุดในวันที่ 3 มกราคม เพียงสองสัปดาห์ต่อมา

การแสดงนี้ให้เครดิตกับภัณฑารักษ์ของ LACMA Rita Gonzalez 

และ Liz Andrews ผู้บริหารระดับสูงในสำนักงานผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม ธีมของมันคือการผลิตผลงานของ Doyle Dane Bernbach เอเจนซี่โฆษณาระดับนานาชาติยักษ์ใหญ่ บริษัทได้ว่าจ้าง Prager

ปีที่แล้ว DDB พยายามที่จะรีแบรนด์เบียร์ Miller Lite ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีการแข่งขันสูงจากอุตสาหกรรม คราฟต์ เบียร์ ที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ชั้นของความคิดถึงถูกวาดบนหนา

แคมเปญเบียร์ “It’s Miller Time” แบบเก่าซึ่งคิดขึ้นเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้วสำหรับโลกแห่งความสนุกสนานแบบอนาล็อก ได้รับการฟื้นฟูด้วยรูปแบบดิจิทัล สโลแกนการตลาดที่ร่าเริงร้องเจี๊ยก ๆ ว่า “ก่อนมีโซเชียลมีเดีย ที่นั่นมีเบียร์กับเพื่อน ๆ ที่บาร์”

ทุกวันนี้ การดื่มเบียร์ที่บาร์กับเพื่อน ๆ กลายเป็นวิธีที่ดีในการติดเชื้อไวรัสที่อาจถึงตายได้ ถึงเวลาที่ Miller จะต้องเปลี่ยนอุปกรณ์โปรโมต

การเล่าเรื่องที่กำลังเผยแพร่บนจัตุรัสของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ – เช่นเดียวกับในโฆษณาทางโทรทัศน์ ที่ นำแสดงโดย Prager ที่หล่อหลอมตัวละครที่พร้อมสำหรับโซเชียลมีเดีย – คือประเพณีวันหยุดบางอย่างที่ระบาดโดยโรคระบาดนั้นลืมไปโดยเฉพาะงานเลี้ยงคริสต์มาสในสำนักงาน เพื่อตอกย้ำประเด็นนี้ โรงเบียร์จึงเสนอส่วนลดสำหรับลูกค้าซื้อกลับบ้าน 6 แพ็ค

สิ่งที่แตกต่างในแต่ละปีทำให้ชีวิตของการขายโฆษณา ยังมีเบียร์ให้ดื่มที่บ้าน ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีเพื่อนก็ตาม แม้จะมีวิกฤตการณ์โรคติดเชื้อที่เพิ่มสูงขึ้นก็ตาม ลืมบาร์ ถึงเวลา Miller Time ใหม่สำหรับ Pandemic World

งานก่อนหน้าของ Prager ในฐานะช่างภาพและการทำงานร่วมกันของเธอกับบริษัทเทคนิคพิเศษด้านภาพยนตร์นั้นได้รับการกล่าวถึงอย่างถูกต้อง วงเงินสินเชื่อช่วยให้ DDB ได้รับการกล่าวถึงอย่างทั่วถึง ควบคู่ไปกับ “การสนับสนุนจาก Miller Lite” ที่คลุมเครือ

การละเว้นการอ้างอิงถึงแคมเปญโฆษณาของบริษัทผู้ผลิตเบียร์ก็เหมือนกับการละเลยที่จะพูดถึงว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และวาติกันอยู่เบื้องหลังโบสถ์น้อยซิสทีน ขณะที่มีเกลันเจโลเป็นมากกว่าผู้ชายที่มีพู่กันและความฝัน

LACMA เคยอยู่บนถนนที่ไม่มีหลักการนี้มาก่อน ล่าสุดนิทรรศการภาพถ่าย เดี่ยวที่ จัดโดยผู้กำกับ Michael Govan เมื่อปีที่แล้ว ได้จัดขึ้นพร้อมกันที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เชิงพาณิชย์ที่ทรงอิทธิพล

แน่นอนว่า Prager และทีมงานมืออาชีพของเธอมีความชำนาญในการสร้างความสมจริงให้กับตัวละครในสำนักงานสไตล์ซิทคอมที่เบื่อหน่ายโลก ประติมากรรมเหล่านี้ได้รับการสังเกตอย่างเฉียบขาดว่าเป็นลูกหลานของชนชั้นแรงงานซึ่งมักเป็นชนชั้นแรงงานซึ่งศิลปินDuane Hansonเริ่มทำขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 จากเรซินทาสีไฟเบอร์กลาสหรือโพลีไวนิล

ในขณะที่ร่างที่สวมชุดอย่างระมัดระวังของ Hanson มักจะทำท่านิ่ง ทำให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เกิดข้อสงสัยว่าช่างไม้พลัดถิ่นหรือนักท่องเที่ยวที่สวมรองเท้าแตะอยู่ท่ามกลางพวกเขาอาจเป็นของจริงหรือไม่ วัตถุฉากของ Prager นั้นเคลื่อนไหวด้วยท่าทางที่แข็งทื่อและเยือกแข็ง ไม่มีใครจะเข้าใจผิดว่าผู้หญิงที่ชอบสูบซิการ์ที่ปาดมาร์ตินี่ของเธอหรือเจ้านายตบหลังโดยที่ท้องของเขาโผล่ออกมาจากเสื้อเชิ้ตที่ปลดกระดุมสำหรับคนที่มีชีวิต ยกเว้นแน่นอน เมื่อมองดูพวกเขาในรูปถ่าย

อาจมีวิธีให้ LACMA ส่องสว่างอุปกรณ์ประกอบฉากที่กำหนดด้วยภาพถ่ายซึ่งศิลปินสร้างขึ้นสำหรับโฆษณาทางทีวีในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ต่างๆ จัดทำการสำรวจประวัติศาสตร์เกี่ยวกับแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ โปสเตอร์ และสินค้าการออกแบบอื่นๆ ตลอดเวลา เหตุใดจึงต้องหลบ – หรืออย่างดีที่สุด – กำกับดูแล – ที่นี่? “นิทรรศการ” ของ Duane-Hanson-on-steroids นี้เป็นเพียงภาพนิ่งที่ทำให้เข้าใจผิดในการแสวงหาผลประโยชน์อย่างง่าย ๆ ของความบันเทิงแบบการค้าขายทั่วไป

เมื่อมองดูประติมากรรม ก็ยากที่จะไม่สงสัย แล้วอะไรล่ะ? ที่แย่ไปกว่านั้น ไม่มีทางที่จะแยก LACMA ออกจากการมีส่วนร่วมของฐานในแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่ที่มีราคาสูงและต่อเนื่องของบริษัทเบียร์ สำหรับสถาบันวัฒนธรรมที่ไม่แสวงหาผลกำไรรายใหญ่ ข้อดีของสิ่งนั้นคืออะไร

Credit : วิธีซ่อมแก้ไข รถยนต์ รถมอเตอร์ไซ | นักบาส NBA | รีวิวรองเท้า | แคมป์ปิ้ง